1. DEMO_5. Taller con Francesc Torres y Santiago Ydañez

    YT _ Francesc Torres / Santiago Ydáñez
    31 diciembre, 2016

    Del 14 al 17 de diciembre de 2016 se realiza Demo_5, un programa de Apoyo a las artes visuales, que desde el contexto local se basa en la formación, la profesionalización, la producción, la difusión y el intercambio entre artistas visuales. Esta edición Francesc Torres y Santiago Ydáñez nos proponen Trabajar sobre “La Instalación multi-media y el museo”

    La Instalación multi-media y el museo

    Francesc Torres realizará un taller en torno a su trabajo y de su última colaboración con Santiago Ydáñez, lo que le permitirá hablar de la instalación como lenguaje estético, su historia, logística y su impacto en el museo , un terreno muy poco estudiado. Partiendo de su obra y también en las relaciones que se han establecido en su últimos proyectos se centrarán en un tema específico, guiándose de su trabajo para ilustrar lo que explica, el cual también cubre el dar a conocer el su trabajo para hablar
    otras cosas concretas.

    Categorís: Escaparate de libros, Expos, NEWS, Special

  2. LLAMO A LA PUERTA DE LA PIEDRA. Jornada de actividades

    pedra al cotxe copia

    Andrea Gómez, Mercedes Mangrané, Daniel Moreno Roldán, Ángela Palacios, Eulalia Rovira
    Comisariado: Caterina Almirall
    Centro de Arte La Panera, Lleida
    28 de enero de 2017

    Llamo esperando que pase algo, llamo esperando que se abra la puerta. Llamo … es una jornada de actividades que incluye un taller, charlas, lecturas y performance, en la que indagamos los gestos que implican la transformación de las cosas con las que nos relacionamos. Gestos que dotan tácitamente de atributos y valores el significado de las cosas: una piedra que habla, que nos protege o que se convierte en una montaña. Partimos de la idea de una piedra. La piedra equivale a la idea de objeto reducida a la mínima expresión, el objeto primero que se puede convertir en todos los demás: piedra-herramienta, piedra-montaña, piedra-lugar, piedra-persona, piedra-palabra. Estos gestos y atributos vinculan lo que tocamos con lo sagrado o mágico, también con lo artístico. Primero tenemos algo en la mano, después estamos dentro de esta cosa, después la cosa es el paisaje que nos rodea, luego es el diálogo que establecemos, más adelante es el símbolo, finalmente es en nuestra imaginación; y en algún momento esta cosa está pasando. En cada caso el gesto realizado señala una construcción de sentido de la que formamos parte. Cada una de las actividades que proponemos se presenta como un estadio o un elemento de esta construcción.

    Programa de actividades:

    11-14h.
    Exótica, taller de dibujo dirigido por Andrea Gómez.

    Una indagación en colectivo entorno a la idea de exótico. Primero se hará una breve introducción metodológica y teórica. A continuación la sesión de dibujo dirigido por Andrea Gómez para la que Lydia González preparará una selección de audios relacionados con el concepto de exótico. La música y los documentos sonoros servirán de fondo para la sesión de dibujo, así como la proyección de un vídeo que compila una selección de imágenes y textos relacionados.

    No es necesario tener conocimientos previos de dibujo.

    Plazas limitadas. Inscripción previa en:
    jordi@dafoprojectes.com o aj@lapanera.es

    16h.
    Presentación de la edición especial Llamo a la puerta de la piedra con Ángela Palacios y Catalina Almirante.

    16’30h.
    Lo que parecía un pedrusco resulta ser un cerebro de dinosaurio, lectura del cuento de Daniel Moreno Roldán y Caterina Almirall.

    17h.
    Piedras, proyección de la película de Mercedes Mangrané, con la presencia de la autora.
    Piedras construye un relato a partir de la observación de lo que, por cotidiano, parece banal. Buscando en lo que miramos cada día lo que no vemos, pone de manifiesto como el lugar desde donde miramos construye lo que miramos. Y también, el deseo de poseerlo. La potencia es en el gesto de coger la piedra-montaña y llevarla a casa para estudiar la maqueta de un lugar que existe, sobre todo, en el imaginario colectivo.

    17’30h.
    Un suelo, unas paredes y un techo, todos de ventana, performance de Eulalia Rovira.
    La construcción de una casa comienza antes de levantar las paredes. Los gestos simbólicos que acompañan la construcción permanecen para siempre y nos hacen viajar adelante y atrás en el tiempo. Una investigación sobre el ritual de “la primera piedra” es explicada dentro del propio agujero. Con este pedimos a las fuerzas de la naturaleza, los dioses o los espíritus del tiempo que nuestra construcción permanezca de pie.

    18h.
    El día que hemos compartido brevemente está salvado actividad a cargo de Daniel MorenoRoldán.
    En un juego de rol nos movemos a través de los acontecimientos que se van sucediendo conforme avanzamos en el relato que construimos, y que nuestras elecciones ponen a prueba. El campo de batalla es el comedor de casa. Eventos de magnitud incalculable equivalen a eventos casi imperceptibles: un tazón de cereales se vierte sobre la maqueta donde tiene lugar el juego; un tsunami borra una ciudad entera; los movimientos geológicos del principio de los tiempos desencadenan un rasguño en la pierna de una pobre chica en derrumbarse el suelo de una habitación.

    19h.
    Sopa de piedras y clausura.

    Categorís: Actual, Expos, NEWS, Prensa

  3. “Gestalt, una ‘paroximació’ al Gesto extremo”. Una performance de Sergi Botella

    29 febrero, 2016

    El 10 de marzo a les 12:30h se presenta “Gestalt, Una ‘paroximació’ al Gesto extremo”, una performance de Sergi Botella que hace de acto de clusura de la exposición To play with heights with a kind of void, de Ian Waelder, y yambién de la colaboración con Nau Estruch de Sabadell.
    “Gestalt, una paroximación al Gesto extremo” consistirá en una re-mezcla de diferentes materiales que ha ido experimentando Sergi Botella durante su período de residencia en Nau Estruch en 2015, así como los vínculos con trabajos más nuevos y otros más antiguos.
    Gestalt podría traducirse entre otros significados como “construcción”, pero también como corriente de la psicología moderna, que propone la valía del todo, más allá de sus partes. Se mostrarán ejemplos de gesticulación en diferentes formatos: Una revisión de pintadas de mediados de los 80 hechas por encargo en la ciudad de Sabadell, una visita guiada a una tienda o la implementación de mobiliario urbano extra, entre otros.

    Categorís: NEWS, Noticias

  4. Del dibujo a la performnace. Taller de Ana Garcia Pineda

    9 febrero, 2016


    El 11 y 12 de febrero Ana Garcia Pineda realizará un taller con alumnnos de la EAM Leandre Cristofol en el marco de colaboración entre DAFO y Nau Estruch de Sabadell.

    El taller “Del dibujo a la performance” es un intento por abordar el dibujo como si no estuviera anclado en las dos dimensiones. En las diferentes sesiones se plantearán ejercicios partiendo de la propia metodología de trabajo: el uso de las performatividades del día a día, las vivencias personales, la escritura y el absurdo.

    Categorís: NEWS, Noticias

  5. Visita_02: Pol Merchán + “True Stories of Art” performance/lectura de Pol Merchán // Martes 17 de noviembre 10:30h

    11 noviembre, 2015


    Pol Merchan propone una performance concebida para ser realizada a grupos reducidos de público. Una lectura de textos que narran una serie de experiencias propias del artista, así como de otros/as, que han acontecido dentro del contexto del arte. El miedo a exponer el propio trabajo, la vergüenza, la relación con la obra y con el público, así como una serie de críticas o elogios que ha obtenido la misma performance en presentaciones anteriores, son algunos de los temas que aparecen en ella. Un trabajo que explora las experiencias afectivas y las relaciones interpersonales que acontecen en este contexto, poniendo énfasis a aquello previo y posterior a la exposición de la propia obra. Una performance que se alimenta de ella misma y que se construye a través de su propia exposición.

    Categorís: NEWS, Noticias, Special

  6. Programa conjunto con Nau Estruch-Sabadell

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    10 noviembre, 2015


    Desde este mes de noviembre hasta el próximo mes de febrero del 2016, DAFO inicia un programa conjunto con Nau Estruch a partir de diferentes artistas residentes que han pasado por este centro durante esta temporada. Un proyecto tanto expositivo como de actividades paralelas, donde visualizaremos el espectro de trabajo que se lleva desarrollando desde este centro de producción y residencia de Sabadell. Con Ian Waelder, Ana Garcia Pineda, Pol Merchán y Sergi Botella.

    Categorís: NEWS, Noticias

  7. Visita_01: Martin Llavaneras_ // Martes 12 de mayo a las 12h // EAM Leandre Cristofol, 2on piso

    11 mayo, 2015


    DAFO propone una serie de visitas y presentaciones deslocalizadas de agentes y artistas del contexto para hacer un seguimiento y una aproximación a sus trabajos. Para esta primera sesión del artista Martin Llavaneras (Lleida, 1983) nos hablará de oficios y paisajes en desaparición. Haremos un recorrido alrededor de sus proyectos recientes y su visión particular del hecho escultórico.

    Mediante diferentes registros como el vídeo y la escultura, el trabajo de Llavaneras refleja su interés por actividades dinámicas que permitan re-codificar espacios y definir un uso práctico de la cultura. Sus propuestas se confrontan a nociones preestablecidas como la idea de naturaleza, paisaje, o patrimonio, mientras que apelan a una interpretación más subjetiva del entorno, a la vez susceptible de ser integrada en la construcción colectiva del conocimiento.

    Categorís: NEWS, Noticias

  8. Si es papel, prende; y si prende, tira. Taller de Antoni Hervàs

    30 marzo, 2015

    Fechas: 13,14 y 15 de abril de 2015
    Lugar: Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol de 9:30 a 14h
    Organizan: Centro de arte La Panera, EAM Leandre Cristòfol, y DAFO Proyectos

    El Centro de Arte La Panera, la Escuela de Arte Municipal Leandre Cristòfol, y DAFO organizan conjuntamente un taller con el artista Antoni Hervàs (Barcelona, ​​1981) dirigido a los alumnos de la Escuela de Arte. El objetivo del taller consiste en introducir a los participantes en técnicas de autoedición que permitan hacer visible las potencialidades de cada uno en el campo del dibujo y la ilustración.

    Tal y como señala el artista se trata de trabajar con “fanzines, fotocopias, grapas y pegamento por un tubo. Un taller en el que por poco, darlo todo; o sobre la potencialidad expansiva del dibujo y la experimentación con medios de reproducción y distribución a bajo coste.”

    Antoni Hervàs toma como punto de partida anécdotas y experiencias personales que le sirven como material de trabajo para trasladarlo posteriormente al terreno de la mitología y la fábula. Centrado especialmente en el dibujo, su obra reciente se encamina hacia recursos performativos donde la coreografía, la dramaturgia y la música devienen elementos fundamentales para la transmisión de sus relatos.

    Este taller se enmarca en el proyecto “Hibridaciones y contextos” una plataforma de colaboración entre centros y escuelas de arte de toda Cataluña.

    http://antonihervas.com

    http://hibridacions.net

    Categorís: Noticias

  9. Repetición y diferencia – Repetición y diferencia. Taller de Oriol Vilanova

    L'atelier de moulages du Louvre et des musées de France
    20 enero, 2015

    Decía Carl Gustav Jung que todos nacemos originales y morimos copias. Una frase que puede caer en el lenguaje de la autoayuda pero que nos sirve para plantear la ambigüedad de conceptos como repetición, copia o cliché. Sus usos, sus relaciones y su vigencia. Pensaremos la copia desde un espacio-tiempo no muy lejano donde ya no sabemos ni que significa la palabra copia. La desaparición del original. Repetido. Repetitivo. Irrepetible. En la naturaleza toda repetición es imposible.

    Un proyecto con la complicidad del Centro de Arte Contemporáneo Fabra i Coats de Barcelona
    Fechas: 9 y 10 de marzo de 2015

    www.oriol-vilanova.com
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    Categorís: NEWS, Noticias, Special

  10. Francesc Ruiz y Cabello/Carceller en la próxima edición de la Biennal de Venecia

    18 noviembre, 2014

    El comisario Martí Manen, ocupará el pabellón español con Los sujetos, un proyecto que reúne obras de Helena Cabello & Ana Carceller, Francesc Ruiz y Pepo Salazar con Dalí de fondo

    http://www.elcultural.es/noticias/arte/Marti-Manen-invoca-al-paranoico-critico-Dali-para-la-Bienal-de-Venecia/7075

    Categorís: NEWS, Noticias

  11. Inauguración “Qué hacemos con la performance? Qué hacemos con la performativitat” De Cabello/Carceller

    14 octubre, 2014

    Demo_3
    Inauguración: Jueves 16 de octubre 19h
    De jueves 16 de octubre a sábado 18 de octubre
    DAFO, Lleida

    Con la participación de:
    Christian M. Alonso | Marta Bisbal | Irene López | Pol Merchán | Maria Monseny | Tània Pinilla | Bàrbara Sánchez | Jaume Simon Contra

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    Categorís: Expos, NEWS, Noticias, Special

  12. Del 2 al 5 de octubre. Demo_3. Taller con Cabello/Carceller. ¿QUÉ HACEMOS CON LA PERFORMANCE? ¿QUÉ HACEMOS CON LA PERFORMATIVIDAD?

    16 septiembre, 2014

    DEMO es un programa de apoyo a las artes visuales, que des del contexto local se basa en la formación, la profesionalización, la producción, la difusión y el intercambio entre artistas visuales, y que desde este año se inserta en la estructura programativa de DAFO


    Foto: Cabello/Carceller. Performer, 2013Video HD, b/n, sonido, 12’28”, video still

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    Categorís: NEWS, Noticias, Special

  13. Actividades Volver a lo esencial

    9 abril, 2014

    Dentro del marco expositivo Volver a lo esencial planteamos 2 actividades:

    29 abril 18h: Presentación de la tesis doctoral La cimática como herramienta de expresión artística, a cargo de Ferran Lega
    9 de mayo a las 18h: Conferéncia-charla La arquitectura como creadora de espacios de comfort pasivo a cargo de Josep Bunyesc

    Categorís: NEWS, Noticias

  14. DAFO + Panera

    10 marzo, 2014

    DAFO inicia una nueva etapa en colaboración con el Centre d’Art la Panera, para convertirse en un espacio satélite del Centre con un programa expositivo propio destinado a ser un laboratorio de prospección en torno a las nuevas generaciones de creadores. Con esta alianza queremos contribuir a consolidar un escenario específico para el arte emergente o en vías de consolidación en la ciudad de Lleida.

    Categorís: NEWS, Noticias

  15. 25 septiembre, 2013


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    Hay diferentes formas de apoyar un proyecto de un determinada utilidad pública como DAFO, en función de diferentes intereses: el coleccionismo de arte contemporáneo, la creación de artistas emergentes, la importancia de colocar el arte en la sociedad, y también para diferentes disponibilidades: razones personales o profesionales, de manera individual o de manera empresarial, de manera desinterasada o de manera estratégica. Este tipo de colaboraciones contribuyen de manera significativa en el desarrollo de un proyecto como DAFO. Te ofrecemos dos opciones:

    AMIGOS DAFO_

    MECENAS:
    Mediante una cuota mínima de 100 € anuales (fraccionable en 2 cuotas) puedes contribuir al desarrollo del proyecto. De esta manera si eres un particualrs puedes disfrutar de las ventajas fiscales de un 25% deducible con un límite del 10% de tu renta anual.

    SPONSOR:
    Cuota mínima de 300€.
    Si por el contrario eres una empresa y consideras apropiado asociar el nombre de tu negocio con el arte contemporáneo, ya que resume entre otros activos por su capacidad de innovación, puedes contribuir como si de un don generoso y desinteresado fuera al proyecto, constituyendo una imagen honorífica por tu empresa, y beneficiándote de las ventajas fiscales en un 35% deducible
    con un límite del 10% de la renta anual de la empresa.

    ____________________________________________________
    • Invitación para descubrir las exposiciones en exclusiva pre-inauguración
    •Visita guiada del comisario/a
    •Encuentro con los/las artistas y demás agentes profesionales
    •Nombre inscrito en la web y en la publicación bianual

     

    Contacto:

    DAFO Projectes
    Jordi Antas
    T +34 (0)627 365 668
    info@dafoprojectes.com

    Categorís: Noticias

  16. New formats, new roles, new agents: Artists’ Publications in Spain since 2000

    12 agosto, 2013

    Artículo que nos menciona Mela Dávila para el Art Libraries Journal sobre publicaciones de artista en España des del año 2000.
    Descargar (en inglés)

    Categorís: Noticias

  17. Artículo en A-desk

  18. DAFO Special Day #2

    26 junio, 2013

    13 de julio de 12 a 20h
    Programa DSD#2

    12h Visita Leyendas de combate a cargo de Jordi Antas, David Armengol y Antoni Hervàs
    14h Paella
    17h Mesa redona: El libro en el espacio de exposición. La incomodidad del disfraz objetual
    moderado por Anna Pahissa (múltiplos), y con la participación de:
    Moritz Küng, Francesc Ruiz y Mireia Sallarès
    19h Concierto-Performance de Jeleton

    Descargar texto. El libro en el espacio de exposición. La incomodidad del disfraz objetual
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    Categorís: NEWS, Noticias, Special

  19. Reseñas sobre Leyendas de combate

  20. Artículo en Bonart

    10 abril, 2013

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  21. Presentación de DAFO en MATADERO Madrid

    25 febrero, 2013

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  22. Camila y el Arte nos entrevista

    21 noviembre, 2012

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  23. Reseñas Los Inmutables

    23 octubre, 2012

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    Categorís: NEWS, Noticias

  24. 22.09 Inaguración exposición Los Inmutables y Escaparate de libros #2

    14 septiembre, 2012

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    Categorís: NEWS, Noticias

  25. Escaparate de libros#1

    15 junio, 2012

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    Categorís: NEWS, Noticias

  26. DAFO Special Day

    El 7 de julio se celebró en DAFO, el DAFO Special Day, una propuesta de un solo día de duración que funciona como actividad paralela a la exposición actual, y que quiere establecer un punto de encuentro y de presentación de proyectos independientes vinculados a la práctica artística contemporánea desde diferentes puntos del Estado español. Una jornada de intercambio de experiencias que contará con diferentes actividades en un marco de trabajo relajado y próximo.

    Programa.

    12h. Visita a El estandarte dorado a cargo de Jordi Antas y David Armengol.
    13h. Presentación de Escaparate de libros#1, con Mireia c. Saladrigues y Anna Pahisa (Múltiplos)
    17h. Mesa redonda “Estilo libre” encuentro entre espacios independientes, con:

    Cháchara | FelipaManuela | Galeria Alegria | Homesession | Múltiplos | RàdioBucket | Rampa

    19h. Concert de Renaldo & Clara

    Podcasts que Radiobucket grabo de lo que dió de sí la mesa redonda “Estilo Libre”
    Para escuchar las capsulas clica aquí

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    Categorís: NEWS, Noticias, Special

  27. Presentación de DAFO en Hangar

    14 junio, 2012

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    Categorís: NEWS, Noticias

  28. DAFO en Fluído Rosa de Radio 3

    El pasado domingo 11 de junio de madrugada, el programa Fluido Rosa de Radio 3, revista sobre música y creación contemporánea, dedico un espacio del programa para presentar DAFO y la exposición actual, el Estandarte Dorado.

    http://www.rtve.es/alacarta/audios/fluido-rosa
    Programa del 11 de junio de 01:34:20  al  01:43:40

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    Categorís: NEWS, Noticias

  29. Notas de prensa

    24 abril, 2012

    Nota de prensa de “El estandarte dorado

    Nota de prensa de “Los Inmutables”

    Categorís: Prensa

  30. Presentación_

    27 marzo, 2012

    DAFO es un proyecto de arte contemporáneo que nace en Lleida el año 2012 fundado por Jordi Antas y David Armengol, y que desde principios del 2014 forma parte de la estructura del Centro de Arte la Panera de Lleida, como espacio satélite a la programación del Centro.

    DAFO plantea un intento sólido por consolidar un escenario específico para el arte emergente o en vías de consolidación desde la ciudad de Lleida. Una estructura de base que a permitido trabajar con artistas del contexto catalán, español e internacional, a la vez que ofrecer a la ciudad un programa de exposiciones y actividades significativas dentro del panorama actual del arte contemporáneo.

    En este sentido, DAFO se constituye como un proyecto artístico desde el que potenciar una red de intercambios con otros proyectos similares del resto de Europa, así como de actuar a modo de pantalla en relación a la Bienal Leandre Cristòfol de Lleida, y focalizar en aspectos relacionados con la formación desde el contexto local. De esta manera, se integra en su programación el proyecto Demo como eje central a la actividad de DAFO proyectado como un espacio de trabajo de formación contínua con el objetivo de generar herramientas y mecanismos para el análisis de los discursos artísticos actuales, y desde el cuál se articularán las diferentes propuestas tanto formativas como expositivas que, a partir del otoño de 2015, se irán desarrollando en diferentes espacios y instituciones de la ciudad, dejando atrás el espacio físico que tenía asignado en la calle Anselm Clavé de Lleida.


    Declaración de intenciones_

    DAFO toma su nombre del informe habitual que determina la viabilidad de un proyecto empresarial. Una analogía inicial que, desde el uso de cierto sentido del humor (siempre es difícil medir la viabilidad del trabajo en arte), se erige como posible alternativa al circuito de galerías comerciales que sustentan y definen el mercado del arte.

    DAFO es una productora de proyectos artísticos a medio camino entre un centro de arte de pequeña escala y un espacio independiente non-profitt, que se centra en la figura del artista para favorecer un trabajo basado en la experiencia directa.

    Categorís: Info, NEWS, Noticias


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